Intervenants

Colloque Le Phototexte (auto)biographique, Gênes 8-10 mai 2024

 

 


Véronique ANTOMARCHI
, docteure en histoire, enseignante à l’Université Paris Cité, membre du CANTHEL (Laboratoire d’anthropologie culturelle), travaille sur la photographie de famille dans la construction de la mémoire individuelle et collective, principalement dans les communautés inuit du Nunavik (Arctique québécois).

Dalila BELKACEM, Professeure de l’enseignement supérieur au Département de Français de la Faculté des Langues Etrangères, est également affiliée au Laboratoire Langues, Discours, Civilisations et Littératures (LADIDIL). Titulaire d’un doctorat en Sciences des Textes Littéraires, elle dirige l’équipe n° 2 EMAF et publie régulièrement des articles dans des revues nationales et internationales sur la littérature générale et comparée, ainsi que sur la littérature algérienne d’expression française. Elle est aussi l’auteure de manuels pour les étudiants de Licence de Français. Elle a dirigé un projet de recherche sur l’enseignement de la langue française et de la littérature aux étudiants de 3ème année de licence et est responsable de la formation doctorale en langue française. En outre, elle est relectrice pour plusieurs revues et formatrice, examinatrice et correctrice pour les examens du DELF, DALF et TCF par France Education International.

Hind BELKACEM, Maître de conférences A à l’Université de Mostaganem, est une enseignante chercheure au Département de Français de la Faculté des Langues Etrangères. Elle est membre du Laboratoire Langues, Discours, Civilisations et Littératures (LADIDIL) et possède un doctorat en Sciences du langage, avec une Habilitation à Diriger des Recherches (HDR). Elle fait partie de l’équipe n° 2 EMAF du laboratoire et publie des articles scientifiques sur la sociolinguistique et la sociodidactique dans des revues nationales et internationales. Elle participe à des rencontres scientifiques et contribue à un projet de recherche sur l’enseignement de la langue française et de la littérature francophone aux étudiants de 3ème année de licence. Elle est également impliquée dans la formation doctorale en langue française et agit en tant que relectrice pour des revues classées/indexées.

Valeria CAMMARATA è Professoressa Associata di Letteratura Comparata, Studi di Genere e Studi Culturali presso l’Università di Palermo. I suoi principali temi di ricerca sono legati al rapporto tra letteratura e cultura visiva e alla questione femminista all’interno delle pratiche dello sguardo. È responsabile scientifica del progetto Migrants per l’Università di Palermo. Tra le sue pubblicazioni: “Donne al microscopio. Un’archeologia dello sguardo femminile”; “Breve storia femminile dello sguardo”; “The Reason of Imagination. The Blazing Worlds of Margaret Cavendish and Siri Hustvedt”.

 

Oleñka CARRASCO
After graduating in Literature at the Universidad Central de Venezuela, she obtained a Master’s degree in Humanities, specializing in interpretation and dance theory, at the Universidad Carlos III de Madrid, Spain. Since 2015, she has been studying artistic photography and fine arts in Paris. In 2022, she was one of the 7 selected to follow the Professional Mentorship program at the Ecole Nationale Supérieure de Photographie d’Arles with Susan Meiselas, Gilles Saussier and Pierre Leguillon, for her work with photographic archives and memory. Photography

©AndreinaMujica

Giorgia CASARA is a member of the History of Art Institute of NOVA University of Lisbon. She is finishing a PhD in Advanced Studies in Materialities of Literature at Coimbra University. She studied Italian Philology and Literature at Ca’ Foscari University of Venice and then got a Master in Portuguese Studies at NOVA University of Lisbon. In 2014 she started working in the archive of  the modernist artist and writer José de Almada Negreiros, being now a member of the Scientific Committee of the Documental Archive of the artist and his wife, the painter Sarah Affonso. She organized the International Conference The Materiality of Modernisms (Lisbon, 2022) and co-curated the exposition Almada e Pessoa: a conversation between libraries (Casa Fernando Pessoa, Lisbon, 2024). 

Roberta COGLITORE insegna Comunicazione letteraria e Cultura italiana contemporanea presso l’Università degli studi di Palermo. È coordinatrice del dottorato di ricerca in Cultura visuale. Ha pubblicato: Pietre figurate. Forme del fantastico e mondo minerale, (Ets, 2004), Storie dipinte. Gli ex voto di Dino Buzzati (edizioni di passaggio, 2012), Le vertigini della materia. Roger Caillois, la letteratura e il fantastico (Quodlibet, 2016) e con Valeria Cammarata, Michele Cometa, Archaeologies of Visual Culture. Gazes, Optical Devices and Images from 17th to 20th Century (V&R, 2016). Inoltre ha tradotto R. Caillois, Parigi. Un apprendistato (edizioni di passaggio, 2012) e ha curato, con Michele Cometa, il volume: Fototesti. Letteratura e cultura visuale (Quodlibet, 2016) e Ai margini della scrittura. Narrare con le immagini (Unipa Press, 2022).

Michele COMETA è Professore ordinario di letterature comparate e cultura visuale all’Università degli Studi di Palermo. Tra le sue pubblicazioni più recenti: Perché le storie ci aiutano a vivere. La letteratura necessaria (2017); Letteratura e darwinismo. Introduzione alla biopoetica (2018); Cultura visuale. Una genealogia (2020); Cultura visuale in Italia. Immagini, sguardi, dispositivi (insieme a Roberta Coglitore e Valeria Cammarata, 2022).

Carmen CONCILIO is Full professor of English and postcolonial Literature at the University of Torino. She is recipient of the Canada-Italy Innovation Award 2021, she is former President of the Italian Association of Postcolonial Studies, and Director of the BA course in Modern Languages and Literatures. She is part of the Scientific Board of the Centre for research in Digital Humanties DISH at UniTo. Her research concerns postcolonial studies, migration and diaspora studies, environmental studies and ecocriticism, digital humanities, literature and photography, and Alzheimer’s and ageing studies. Her works involve authors such as J.M. Coetzee, Amitav Ghosh, Marlene Creates, Alice Munro, among many others, and translations of J.M. Coetzee, N. Ricci, and I. Vladislavić. She recently published and coedited Trees in Literatures and the Arts. HumanArboreal Perspectives in the Anthropocene (2021); she published Imagining Ageing. Representations of Age and Ageing in Anglophone Literatures (2018).

Giancarlo COVELLA è dottorando di ricerca in Studi Umanistici Transculturali e cultore della materia in Critica Letteraria e Letterature Comparate all’Università di Bergamo. Il suo progetto verte sulla ballroom culture, con particolare riferimento alle eredità familiari identitarie, simboliche e affettive. Ha pubblicato articoli riguardanti la cultura queer (L’eredità delle ballrooms tra legami affettivi e famiglie di scelta, 2023) e scrittori ebrei americani (Redenzione, erotismo e yidishkeyt in Angels in America di Tony Kushner, 2018). Attualmente insegna Teoria e Tecnica della Traduzione presso la Scuola Superiore per Mediatori Linguistici CIELS Campus di Brescia. È membro dell’Associazione di Teoria e Storia comparata della Letteratura (COMPALIT).

Jacopo DE BLASIO (Roma, 1993) si laurea in storia dell’arte presso l’Università degli Studi La Sapienza di Roma, con una tesi monografica su Gustav Metzger. Attualmente dottorando in Cultura visuale presso l’Università degli Studi di Palermo con un progetto di ricerca incentrato sugli esiti decoloniali e postcoloniali nella produzione artistica contemporanea in Italia, lavora come bibliotecario presso la Fondazione MAXXI e come segretario della Sezione Lazio dell’Associazione italiana biblioteche (AIB). Collabora e ha collaborato con riviste quali NERO/NOT, Kabul magazine, Doppiozero, Arabpop, Officina*, Roots § Routes, Kabul, TBD, Antinomie, Juliet e Arshake. Si occupa prevalentemente di postcolonialismo e decolonialità, nuovi media, linguaggi sonori, attivismo e autodistruzione.

Christian DELORENZO, formatosi alla narratologia, all’analisi del testo e alle letterature comparate, si occupa nelle sue ricerche di medical humanities e medicina narrativa da alcuni anni. Dal 2018 lavora come «Attaché littéraire hospitalier», presso il Centre Hospitalier Intercommunal de Créteil. Dal 2016 è docente di medicina narrativa alla facoltà di Medicina dell’Université Paris-Est Créteil (Upec), dove nel 2022 ha sostenuto una tesi di dottorato elaborando il primo modello di formazione alla medicina narrativa in ambito ospedaliero. Per Einaudi, Christian Delorenzo ha curato e tradotto Arthur Frank, Il narratore ferito (2022) e David Greenham, Close reading: il piacere della lettura (2023). Sempre per Einaudi sta scrivendo un saggio sulla medicina narrativa, Il primo libro di medicina narrativa, che uscirà nel 2025. Traduttore letterario dal francese e dall’inglese, ha curato una decina di antologie di racconti per i Tascabili Einaudi.

Cristina DEMARIA è professoressa ordinaria di Semiotica presso il dipartimento di Filosofia e Comunicazione dell’Università di Bologna, dove insegna Analisi dei linguaggi televisivi e Semiotica del conflitto. Svolge le sue ricerche nell’ambito della semiotica della cultura. I suoi interessi di ricerca sono rivolti in particolare agli studi di genere (gender studies), all’analisi sociosemiotica dei linguaggi audiovisivi, e alle ricerche sulle memorie culturali e collettive di traumi e conflitti. Oltre a numerosi saggi dedicati al genere e alle sue rappresentazioni, ha anche pubblicato Il trauma, l’archivio e il testimone (Bononia University Press, 2012), Semiotica e memoria (Carocci, 2006), Teorie di genere. Femminismi e semiotica (Bompiani, 2019)

Marie GABORIAUD è Ricercatrice di Letteratura francese all’Università degli Studi di Genova. Il suo lavoro riguarda l’intermedialità nella letteratura francese dall’Ottocento all’epoca contemporanea, in particolare i rapporti tra musica e letteratura, ma anche fotografia e cinema. Ha pubblicato un volume sulla recezione di Beethoven, Une Vie de gloire et de souffrance (2017), vari articoli sulla critica musicale, la rappresentazione dei musicisti e la costruzione dei cannoni letterari e artistici. E stata assegnista di ricerca dal 2021 al 2022 nell’ambito del PRIN Poetica del fototesto coordinato da Elisa Bricco a Genova, per un progetto dedicato al fototesto francese contemporaneo.

Alice GIROTTO è cultrice della materia presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia, dove è stata assegnista di ricerca e docente a contratto di Letteratura portoghese e brasiliana. Ha inoltre insegnato Lingua e traduzione portoghese presso l’Università di Trieste. I suoi principali interessi di ricerca riguardano le espressioni letterarie e artistiche dei paesi africani di lingua portoghese e della diaspora africana in Portogallo; più di recente si è dedicata inoltre a ricerche, anche d’archivio, sulla scena letteraria portoghese tardo-ottocentesca. Ha tradotto in italiano Veneza di Antero de Quental (Edições do Saguão, 2023) ed è autrice del volume Pesadelos, excessos, utopias: a representação do poder em Angola entre literatura e artes visuais (Edições Húmus, 2022).

Alessandra GOGGIO è Ricercatrice a tempo determinato di Letteratura tedesca presso l’Università degli Studi di Bergamo. I suoi interessi di ricerca comprendono la letteratura tedesca contemporanea, la sociologia e ricezione della letteratura, la teoria del campo letterario e la sua rappresentazione nella finzione letteraria e i rapporti fra letteratura e altri media. È autrice (con C.M. Buglioni, M. Castellari e M. Paleari) del manuale Letteratura tedesca. Epoche, generi e intersezioni (2 voll., Le Monnier Università 2019) e della monografia Der Verleger als literarische Figur. Narrative Konstruktionen in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur (transcript 2021).

Monika GROMALA is a graduate of the Institute of Literary Research of the Polish Academy of Sciences and researcher on the works of Paul Celan and cultural texts (visual and textual) reacting to the experience of the Holocaust. She works in the Polish Academy of Sciences – Scientific Centre in Vienna. Author of numerous scientific articles and a monograph Celan’s resuscitations. Hauntological strategy (in Polish). Currently she is working on a new book about Paul Celan, Ingeborg Bachmann and Elflriede Jelinek.

Valentina GRISPO ha conseguito il Dottorato di Ricerca in Scienze della Cultura, presso L’Università degli Studi di Palermo ed è attualmente assegnista di ricerca nell’ambito del progetto PRIN Fototesti: retoriche, poetiche e aspetti cognitivi. I suoi interessi principali ruotano attorno alle intersezioni tra letteratura, biologia e neuroscienze cognitive. Nel 2022 ha svolto un soggiorno di ricerca DAAD presso l’Universität Potsdam nell’ambito dei General and Comparative Literary Studies and Literary Theory. Ha pubblicato l’articolo Body and Trauma in Siri Hustvedt’s Works. Writing as a Therapy for Self-healing (2022), i saggi Una Wunderkammer di cose perdute: Judith Schalansky (2023) e Autopatografia (2023). Ha tradotto saggi di V. Gallese, C. Severi e R. Charon.

Michela LA GROTTERIA
Nata a Genova, ha studiato a Milano e Bologna, dove si è laureata in Italianistica e culture letterarie europee, specializzandosi sullo studio delle forme autobiografiche nella letteratura francese dell’estremo contemporaneo. Ha discusso una tesi sull’autofiction expérimentale di Chloé Delaume, con la supervisione della Prof.ssa Maria Chiara Gnocchi, compiendo le sue ricerche bibliografiche a Parigi grazie al bando per la tesi all’estero.

Nunzio LANGIULLI  is a PostDoc fellow in Neuroscience at the University of Parma. His research interests are oriented towards the neurophysiological bases of Aesthetic experience, Audio-Visual Perception, Embodied Simulation Mechanisms, and Peripersonal Space representation and plasticity. His research is focused on the effect of Surround sound on embodiment and sense of presence during cinematic experience by means of behavioural and electrophysiological investigations in humans, and how various technological innovations can dynamically alter our understanding and bodily experience. He is a member of the Social Cognitive Neuroscience directed by Prof. Vittorio Gallese and the interdepartmental lab Neuroscience&Humanities of the University of Parma.

Zbigniew LIBERA  is a Polish artist, co-author of projects concerning independent art in Poland, and precursor of “critical art” relating to human body and queer aesthetics. He creates artistic objects, installations, viedoinstallations, and photographies. He studied pedagogy in Toruń but after a year decided to quit the University. Involvement in artistic communities of “Strych” and “Kultura Zgrzytu” in Łódź were more appealing to him. Libera’s works analyze cultural and gender norms (“How to Train Little Girls,” 1987), an attitude towards human body (“Intimate Rites,” 1984), and mass media manipulations. The artist critiques political, social, and economical situation. He is particuralrly known for the controversial installation titled “Lego. Concentration Camp” (1996).

Larissa MURAVEVA, titulaire d’un doctorat obtenu en 2017 à Moscou, est enseignante-chercheuse au Bard College Berlin. Elle participe au projet «Smolny Beyond Borders» en tant que responsable des cours tels que «Autofiction at the Crossroads of Experience and Writing» et «Trauma Narratives in Contemporary Russian literature». Elle exerce également en tant que chercheuse non résidente pour le programme Russia Program à l’Université George Washington aux États-Unis pour les années 2023-2024, et en tant que chercheuse invitée au programme THEMIS de la FMSH à Paris en 2023. De 2018 à 2022, elle a été maîtresse de conférences à l’Université d’Etat de Saint-Pétersbourg, en Russie. Son domaine de recherche inclut la narratologie, la littérature française et russe contemporaine, l’intermédialité, la transmédialité et les études autobiographiques.

 

Kateryna MYCHKA è dottoranda del corso Studi germanici e slavi tenuto dall’Università Sapienza di Roma e Univerzita Karlova di Praga con un progetto di ricerca che si concentra sullo studio del processo di “Nation-Building” dell’Ucraina indipendente attraverso l’opera letteraria di Serhii Zhadan. È membro dell’Associazione Italiana di Studi Ucraini. 

 

Magali NACHTERGAEL est Professeure des Universités en littérature, théorie critique et arts visuels contemporains à l’Université Bordeaux Montaigne. Spécialiste de littérature et arts contemporains, et de la fabrique visuelle des identités, elle a publié Roland Barthes contemporain (Max Milo, 2015), Poet against the machine, une histoire technopolitique de la littérature (Le mot et le reste, 2020) et co-dirigé Le Phototexte engagé, une culture visuelle du militantisme au XXe siècle (Presses du réel, 2021). Elle est également éditrice (Les Contemporains, éditions P), critique d’art (artpress, L’art même) et commissaire d’expositions.

Clément PARADIS est chercheur postdoctoral à l’université de Gênes et spécialiste des relations texte-image et de la théorie de la photographie. Il intervient notamment à l’ENS Louis Lumière et est l’auteur d’une thèse en esthétique et sciences de l’art intitulée Félix Thiollier et le livre, l’édition photographique entre aventure libérale et mysticisme religieux. Il est aussi l’éditeur de la Correspondance artistique (1826-1892) du peintre Louis Janmot (éditions Classiques Garnier). 

 

Alexandra SAEMMER est Professeure des Universités en Sciences de l’information et de la communication à l’UFR « Culture et communication », Université de Paris 8. Elle co-dirige le CEMTI (Centre d’études sur les médias, les technologies et l’internationalisation). Ses recherches portent sur les artefacts culturels numériques (journaux en ligne, livres d’art numériques, littérature numérique), le capitalisme linguistique des plateformes et les tactiques de résistance artistiques, et l’éducation critique aux médias. Elle a notamment publié Rhétorique du texte numérique (Presses de l’ENSSIB, 2015) et co-dirigé Éducation critique aux médias et à l’information en contexte numérique (Presses de l’ENSSIB, 2020).

Beatrice SELIGARDI è RTDa in Critica letteraria e letterature comparate presso l’Università degli studi di Sassari. I suoi interessi di ricerca si concentrano sulla teoria letteraria, la morfologia delle forme, le prospettive di genere e i rapporti tra letteratura e visualità. È autrice di tre monografie: Ellissi dello sguardo. Pathosformeln dell’inespressività femminile dalla cultura visuale alla letteratura (Morellini, 2018); Finzioni accademiche. Modi e forme del romanzo universitario (Franco Cesati Editore, 2018); Lightfossil. Sentimento del tempo in fotografia e letteratura (Postmedia Books, 2020). Fa parte del direttivo di Compalit (Associazione di teoria e storia comparata della letteratura) e del Comitato scientifico di Between, la rivista internazionale, peer-reviewed e open access di Compalit.


Francesca TUCCI
insegna letteratura Tedesca nell’Università di Palermo. Ha studiato a Bari, Heidelberg e Pisa. È autrice di due monografie: Le passioni allo Specchio. Mitleid e sistema degli affetti nel teatro di Lessing (Roma, 2005) e Genealogie dell’empatia. Brecht, Lessing e Stanislavskij (Palermo, 2018) e di saggi sulla letteratura tedesca moderna e contemporanea.

 

 

 

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